« Pete Townsend m’a dit qu’il buvait 1 bouteille de vodka par jour pendant la conception de Quadrophenia » (Blackie Lawless, Wasp). A l’écoute d’un album de cette qualité on peut être surpris par ce genre de déclaration mais il s’agit  de l’oeuvre la plus mélancolique qu’il m’ait été donné d’entendre (le Berlin de Lou Reed est suicidaire pas mélancolique !!). Malgré ses chansons rythmées et ses arrangements grandioses, il se dégage de Quadrophenia une tristesse désarmante. On a reproché à Townsend l’utilisation massive de synthés sur cet album pourtant on est loin de l’overdose (ce sera fait sur le score du film Tommy en 1975) ces derniers participant à la couleur nostalgique de l’album. Love reign o’er me est la dernière chanson (faudrait que je me renouvelle). Un final de concept album comme je les aime comprenant la recette suivante : un thème grandiloquent, redondant et des frissons à gogo. Roger Daltrey est impérial il livre une de ses meilleurs performances, hélas les années n’épargneront pas sa voix. Les derniers live du groupe sont là pour en témoigner. On est en 1973 et c’est le dernier GRAND moment des Who. Le groove dévastateur d’Eminence front en 1982 ne peut être comparé à ce Who là.

Certains diront qu’ils préfèrent Tommy leur précédent concept album de 1969, eh bien je suis d’accord avec eux. Mais l’album Tommy chroniqué par Tommy ça aurait fait beaucoup non ?

Eh bien le voici le seul morceau français de la sélection. Un morceau tiré d’un album qui tient du miracle : « Histoire de Melody Nelson » de Serge Gainsbourg (accompagné de sa muse Jane « Melody » Birkin). Il s’agit là de l’album de pop française qui m’a le plus bluffé car si peu français et tellement anglo saxon. Les arrangements sont somptueux et donnent une majesté saisissante aux morceaux pendant que Gainsbourg déroule sa voix suave et monocorde. La chanson en écoute ci-dessous est le thème de l’album et son introduction. Une chanson courte à l’image d’un album qui ne l’est pas moins…… mais tellement riche. Le Reign in Blood de la Chanson Française (Il fait 28 min mais la comparaison s’arrête là).

Pour l’anecdote l’album fit un bide à sa sortie, Gainsbourg ne retrouva les sommets commerciaux qu’avec « Aux armes et cætera » et son armada reggae.

[EDIT] je me permets juste de modifier ton article tommy pour préciser à nos lecteurs que l’album est écoutable en entier (et d’ailleur ne s’écoute que en entier car tout ce suit) sur deezer ICI. Et je rajouterai également juste que même si effectivement Gainsbourg est à son apogée avec Melody Nelson, j’ai un faible énorme pour la B.O. du film “Sex Shop” ou on atteint le summum de la poésie et de la vulgarité [/EDIT]

Vous avez toujours pensez que le meilleur morceau blues est sortie du trou du cul de la Louisiane et bah vous vous trompez. Ce sont ces pillards Britanniques de Led Zeppelin qui ont (à mon humble avis) réussi cet exploit dans l’album Led Zeppelin III. Coincé entre hard rock efficace et perle acoustique Since I’ve Been loving you s’impose comme un des plus grands classiques du Zep. La chanson ne s’étire pas trop (pour un blues !), on ne s’y ennuie jamais (pour un blues !) et est habitée d’une magie et d’une nostalgie qui en fait un blues totalement moderne et original. Une vrai chanson quoi, pas une base prévue pour un jam ….

Que peut-on ajouté ? Que niveau zicos et interprétation ça se débrouille pas mal, Page Plant Bohnam Jones …. Tout ça, tout ça.

Cette version est tiré du dvd live : «  The song remains the same » (1973).

La fin de 1969 va marquer un tournant dans le rock, le blues boom va devenir le hard rock et le rock psychédélique va devenir progressif. La fin du rêve des 1960’s et l’affirmation du coté industrielle du rock ne sera pourtant suivi d’aucune baisse qualitative de la musique. Le premier album de King Crimson est là pour en témoigner. La pochette est un choc, la musique est aussi belle et envoutante que violente. « 21 st Century schizoïd man » est un morceau d’une rare brutalité de la voix trafiquée de Greg Lake au break totalement barré que ne renierai pas The Mars Volta. Ce disque va servir de phare à toute une génération de musiciens ambitieux qui ne pouvaient concevoir le rock comme un format.

Robert Fripp va ensuite s’affirmer comme le leader du groupe jusqu’en 1974 et le sublime « Red ». Il remettra le couvert dans les 80’s et les 90’s continuant de livrer une musique (trop ?) avant gardiste.

Le tube ultime de Massive Attack, Unfinished Sympathy est sortie en 1991 dans l’album Blue Lines, certainement pour moi le meilleur album de Massive Attack (je sens que je vais me prendre des claques par certains :D) . On retrouve Shara Nelson en chanteuse sur ce titre. C’est le début des années 90, le début de la trip-hop, d’autres suivront après comme Portishead par exemple.

Pour faire plaisir à tout le monde et parce que je l’ai dans la tête depuis ce matin : Davidian! Certainement la meilleur chanson de Machine Head, sortie en 1994 sur le premier album de Machine Head : Burn My Eyes.

Attention ça décrasse les oreilles

Vers 3min49, on a les prémisses des mosh part actuel!

En 1968 Elvis est déjà un gros ringard. Depuis 1961, son manager l’a mis en pilotage automatique à enregistrer des chants de noël et tourner des films qui feraient passer « Les Charlots contre Dracula » pour un chef d’œuvre. Les années passent, les disques ne se vendent plus, les films ne marchent plus. Elvis est largué les Stones les Beatles sont passés par là. La réaction interviendra en décembre 1968 lors d’une émission d’NBC le « Elvis Come Back Spécial ». Il est redevenu svelte abandonne les chemises hawaïennes pour une combinaison cuir noir et atomise l’audience. Le public fait un triomphe à l’émission et à l’album live, la presse parle de résurrection. La musique parait déjà daté mais quel retour à l’époque !

Le medley qu’il interprète ici est composé de succès qu’on ne présente plus où éclate son talent, mélange d’énergie animale et d’auto dérision qui en font un modèle de classe.

La suite jusque 1977 sera un mélange de hauts et de bas suivant la courbe de poids du King mais réservant encore quelques grandes interprétations.

Parce que Whitesnake ne meurt jamais, parce qu’ils viennent de sortir un nouvel album et que ce clip est leur single :

A l’été 1967, la côte ouest des USA vie un rêve celui de l’été de l’amour. Un groupe local sort son premier album éponyme très sombre : The Doors. Trois musiciens exceptionnels accompagnés d’un frontman aussi doué qu’étrange : Jim Morrison. L’album contient son lot de classiques avec Light my fire; break on through, soul kitchen ou encore The End. Crystal Ship n’est pas le titre plus célèbre ni le plus grandiloquent de l’album, il est pourtant typique de l’écriture des Doors. Une ballade de moins de 3 minutes où Jim Morrison se mue en un Frank Sinatra des 60’s, plus décadent et plus malsain. Ce n’est pas hasard si jusqu’à aujourd’hui l’icône pop a déclenché tant d’incendies de culottes. Comme souvent l’habillage musical est principalement confié au piano de Manzarek qui livre une partie centrale de toute beauté.

Les Doors vont ensuite sortir cinq albums d’un très bon niveau et cela en quatre ans mais ils n’atteindront plus le niveau de leur premier opus.

On commence par les cadors, les patrons, ceux qui ont tout inventé. Non non je ne parle pas des chaussettes noires d’Eddy Mitchell mais des quatre rampants les plus célèbres de la création, les Beatles. En cette année 1966 ils atteignent leur top avec l’album Revolver ce qui n’est pas forcément mon avis mais vu que les rocks critics sont unanimes… je ferme ma gueule. Tomorow never knows est née de la plume de Lennon soutenue par le magicien George Martin derrière la console. Le psychédélisme est en train d’explosé et cela s’entend : sonorité indienne, voix fuzzé, utilisation massive de samples…

Le rock entre dans une nouvelle dimension où rien ne nous sera épargné.

Salut la compagnie, je me présente je suis le nouveau chroniqueur de la section remember. Comprenez la section des ringards qui vivent dans le passé. Et oui ! Je ne suis pas du genre à me mettre à la page souvent (je viens de découvrir Green Day), en gros compter pas sur moi pour faire du Maneuvre : « eh les mecs rangés tout les disques de prog prétentieux que vous adorez, ya des mecs à crête qui disent que le rock doit pas dépasser les 3 min 30 » (PM 1977). Les années se suivent et se ressemblent pas dans le rock je vous propose donc un voyage de 40 ans de 1966 à 2006 : à travers la pop, le métal, le prog, l’électro.

Une chanson par année chaque groupe ne devant être cité qu’une fois.

Et bien on peut dire qu’en ce moment la rubrique “Remember” ne chome pas ! Bon tout le mérite revient à Tomy pour ses propositions videostique toujours à la pointe des années 70/80/90 ! D’ailleurs je songe à l’engager comme potentiel rédacteur de cette section uniquement Tomy l’offre est lancée !

Bref Skid Row est un groupe de Hard Rock/ Heavy phare de la fin des années 1980 et du début des années 1990, forméen 1986 à Toms River, New Jersey. Leur line-up actuel est composé de Johnny Solinger (chant), Dave “The Snake” Sabo, Scotti Hill(guitare), Rachel Bolan (basse) et Dave Gara (batterie). Mais leur groupe est surtout connu pour son ex chanteur Sebastien Bach et ses grosses power-ballades.

Ca sonne comme du bon Poison,Bon Jovi, Motley Crue, Gun N’Roses, Judas Priest et compagnie.

Une des grosses power balade de Sebastien Bach est Monkey Business que nous découvrons en dessous, live au Budokan Hall (salle mythique) en 1992 :

Pour faire plaisir à Tomy, voici un nouvel ajout à la nouvelle catégorie “Remember” de ce blog. Voila donc un titre du groupe Rainbow.
Rainbow, a été fondé par Ritchie Blackmore le guitariste de Deep Purple en 1975. En plus de Ritchie, il y a également des membres du groupe Elf, c’est à dire Ronnie James Dio au chant, Mickey Lee Soule au clavier, Craig Gruber à la basse et Gary Driscoll à la batterie.

Ce single, intitulé “Long Live Rock N Roll” est sorti en 1978 et comme le dit si bien Tomy, je cite : ” C’est l’hymne de toute une nation”.
Bref trêve de blabla, je vous laisse découvrir et savourer

Vous noterez l’utilisation abusive d’un énorme arc-en-ciel (Rainbow) en néon, totalement révolutionnaire pour l’époque, et très psychédélique.

Dans la série clip rétro je voudrais le clip de A Small Victory du célèbre groupe Faith No More qui a bercé mon enfance
D’ailleurs pour l’occasion j’inaugure donc une superbe nouvelle catégorie qui pour respecter la ligne éditoriale de mon blog et facilité votre incompréhension, porte le nom de “Remember” !

Je sais, c’est ultra ringardos mais hier soir en matant headbanger’s ball (spécial Dani Filth yaaaa !) sur MTV je suis tombé sur un vieux clip de Type O Negative, groupe de doom/gothic que j’adorais à l’époque et qui je trouve sonne toujours bien. C’est bizarre parce que à l’époque je me souviens après avoir vu ce clip être parti à la recherche d’autres chansons de Type O Negative mais je n’avais pas accroché du tout et la idem, il n’y a que cette chanson d’eux que je trouve bien

Official It