« Pete Townsend m’a dit qu’il buvait 1 bouteille de vodka par jour pendant la conception de Quadrophenia » (Blackie Lawless, Wasp). A l’écoute d’un album de cette qualité on peut être surpris par ce genre de déclaration mais il s’agit  de l’oeuvre la plus mélancolique qu’il m’ait été donné d’entendre (le Berlin de Lou Reed est suicidaire pas mélancolique !!). Malgré ses chansons rythmées et ses arrangements grandioses, il se dégage de Quadrophenia une tristesse désarmante. On a reproché à Townsend l’utilisation massive de synthés sur cet album pourtant on est loin de l’overdose (ce sera fait sur le score du film Tommy en 1975) ces derniers participant à la couleur nostalgique de l’album. Love reign o’er me est la dernière chanson (faudrait que je me renouvelle). Un final de concept album comme je les aime comprenant la recette suivante : un thème grandiloquent, redondant et des frissons à gogo. Roger Daltrey est impérial il livre une de ses meilleurs performances, hélas les années n’épargneront pas sa voix. Les derniers live du groupe sont là pour en témoigner. On est en 1973 et c’est le dernier GRAND moment des Who. Le groove dévastateur d’Eminence front en 1982 ne peut être comparé à ce Who là.

Certains diront qu’ils préfèrent Tommy leur précédent concept album de 1969, eh bien je suis d’accord avec eux. Mais l’album Tommy chroniqué par Tommy ça aurait fait beaucoup non ?

Voila c’est dit. Blizzard vient d’annoncer au WWI la sortie prochaine de DIABLO III. On apprend également que le jeu est en développement depuis 7 ans que le moteur 3D est maison mais que pour le moteur physique Blizzard a choisi de faire confiance à Havok. Bien sur pour l’instant aucune date de sortie

Official It

Depuis 69, Carlos Santana a publié : Santana, Abraxas et III : trois albums couronnés de succès et bourrés de tubes. En ce début d’année 1972 sous l’influence du jazz de Miles Davis et du Mahavishnu Orchestra il décide de changer d’orientation s’affranchissant de toute contrainte commerciale. L’album sort à l’été et s’appelle Caravenserai, pouvait on rêver meilleur saison pour sortir un disque qui relève autant du voyage que du rêve. La musique coule de source sans contraintes de refrains, de paroles, de longueurs … le genre de disque à écouter avant de s’endormir. Every Step of the Way marque la fin de ce voyage (quasi) instrumental, le tout composé par Mike Shrieve : batteur génial qui n’a alors que 21 ans. Pour définir ce trip de 9 minutes j’évoquerai Carlos Santana, Lalo Schiffrin et Miles Davis en pleine fornication accompagnés d’un Phil Spector versant du sucre dans un réservoir d’essence. 

Pour l’anecdote sur ce morceau joue le jeune Neal Schon (guitare) qui se fera un grand nom en jouant pour…… Journey !!

Le nouvel album de Wall Of Jericho, intitulé The American Dream, sortira le 29 juillet prochain et sera composé de 12 brûlots !

Une Ecard est disponible ici. Avec possibilité d’écouter des extraits des 12 titres du nouvel album.

Voila je reviens tout juste du concert de Kiss à Bercy ! Avec une place à 67 euros je m’attendais à du lourd…et j’ai eu du méga lourd! C’était juste incroyable, un cran au dessus de tout ce que je pouvais imaginer. Pèle-mêle : des tirs de rockets lancé d’une guitare, du sang dégoulinant, des plateformes boots, des plateformes élévatrices, des solos de guitare, des solos de batterie, une tyrolienne avec la traversé du chanteur par dessus le public, des pétards, des mammouths, des bisons, des feux d’artifices, des hymnes au rock’n'roll, des refrains entêtants, une pluie absolument incroyable de cotillons, de la bière, de la transpiration, des blondes, des brunes, du maquillage, des gestes obscènes, une marseillaise, des sms pour le résultat du match de foot, des drapeaux français, des écrans géants, un final magnifique et surtout des souvenirs plein la tête.

Au passage dommage pour la France à l’Euro.

Merci à Kiss et surtout merci à mon petit Tommy pour m’avoir motivé à venir.

Voila, la nouvelle est tombé hier sur le site officiel de Metallica, le nouvel album sortira donc en septembre et se nommera….Death Magnetic.

Dans la vidéo teaser, on peut entendre le premier nouveau riff…je ne sais pas encore trop quoi en penser mais wait and see comme on dit chez nous.

Eh bien le voici le seul morceau français de la sélection. Un morceau tiré d’un album qui tient du miracle : « Histoire de Melody Nelson » de Serge Gainsbourg (accompagné de sa muse Jane « Melody » Birkin). Il s’agit là de l’album de pop française qui m’a le plus bluffé car si peu français et tellement anglo saxon. Les arrangements sont somptueux et donnent une majesté saisissante aux morceaux pendant que Gainsbourg déroule sa voix suave et monocorde. La chanson en écoute ci-dessous est le thème de l’album et son introduction. Une chanson courte à l’image d’un album qui ne l’est pas moins…… mais tellement riche. Le Reign in Blood de la Chanson Française (Il fait 28 min mais la comparaison s’arrête là).

Pour l’anecdote l’album fit un bide à sa sortie, Gainsbourg ne retrouva les sommets commerciaux qu’avec « Aux armes et cætera » et son armada reggae.

[EDIT] je me permets juste de modifier ton article tommy pour préciser à nos lecteurs que l’album est écoutable en entier (et d’ailleur ne s’écoute que en entier car tout ce suit) sur deezer ICI. Et je rajouterai également juste que même si effectivement Gainsbourg est à son apogée avec Melody Nelson, j’ai un faible énorme pour la B.O. du film « Sex Shop » ou on atteint le summum de la poésie et de la vulgarité [/EDIT]

Vous avez toujours pensez que le meilleur morceau blues est sortie du trou du cul de la Louisiane et bah vous vous trompez. Ce sont ces pillards Britanniques de Led Zeppelin qui ont (à mon humble avis) réussi cet exploit dans l’album Led Zeppelin III. Coincé entre hard rock efficace et perle acoustique Since I’ve Been loving you s’impose comme un des plus grands classiques du Zep. La chanson ne s’étire pas trop (pour un blues !), on ne s’y ennuie jamais (pour un blues !) et est habitée d’une magie et d’une nostalgie qui en fait un blues totalement moderne et original. Une vrai chanson quoi, pas une base prévue pour un jam ….

Que peut-on ajouté ? Que niveau zicos et interprétation ça se débrouille pas mal, Page Plant Bohnam Jones …. Tout ça, tout ça.

Cette version est tiré du dvd live : «  The song remains the same » (1973).

La fin de 1969 va marquer un tournant dans le rock, le blues boom va devenir le hard rock et le rock psychédélique va devenir progressif. La fin du rêve des 1960’s et l’affirmation du coté industrielle du rock ne sera pourtant suivi d’aucune baisse qualitative de la musique. Le premier album de King Crimson est là pour en témoigner. La pochette est un choc, la musique est aussi belle et envoutante que violente. « 21 st Century schizoïd man » est un morceau d’une rare brutalité de la voix trafiquée de Greg Lake au break totalement barré que ne renierai pas The Mars Volta. Ce disque va servir de phare à toute une génération de musiciens ambitieux qui ne pouvaient concevoir le rock comme un format.

Robert Fripp va ensuite s’affirmer comme le leader du groupe jusqu’en 1974 et le sublime « Red ». Il remettra le couvert dans les 80’s et les 90’s continuant de livrer une musique (trop ?) avant gardiste.