Maman voila le trailer le god of war III !!!! Enjoy !

Pix’n Love éditions s’apprête à sortir un superbe livre sur l’histoire de Nintendo. Ce livre n’est que le tome1, et couvre l’ensemble de l’histoire de Nintendo de 1889 à 1980, des cartes à jouer aux game&watch. Il est prévu en tout 7 tomes à cette saga.

Pix’n Love éditions édite également un très bon magazine papier sur le rétrogaming

Merci à Etienne Mineur pour la news et l’image!

Tu aimes les synthétiseurs Moog, tu aimes Tangerine dream, tu aimes les B.O. 80’s, Jan Hammer, Jean Michel Jarre (76-80 je précise), Don Johnson, les mocassins, les tees shirts roses portées avec un costard blanc…. Zombi est fait pour toi. Ce duo de Pittsburgh revisite avec bonheur et réactualise les sonorités électro des 70/80’s.  Les deux se partagent les synthés, la basse et la batterie. On est dans ce qu’on appelle aujourd’hui le « post rock » marié avec le charme de ces merveilleux synthés considéré comme dépassés. Le son n’est pas froid et en plus ça groove un max. On est entrainé par ces thèmes répétitifs portés par une batterie très bavarde. Les thèmes sont souvent plein d’ampleur et transportent l’auditeur dans un putain de film des années 80 avec un flic désabusé face a son destin qui roule dans une ville la nuit avec des prise de vues en hélicos et puis des robots qui….. Houla faut que je me calme.

Un camarade a eu l’occasion de les voir en première partie d’Isis ce dernier  m’a fait comprendre qu’ils assuraient comme des bêtes sur scène. De leurs 3 albums je vous conseille vivement de vous procurer Surface To Air.  

« On n’a jamais voulu l‘admettre parce que c’est un groupe trop abominable mais on a piqué des trucs à Genesis ». Thom Yorke (Radiohead) Avant de parler de The Lamb Lies down on Broadway je voudrai mettre au clair certaines choses. Il ne s’agit pas de la première œuvre solo de Peter Gabriel, si on lui doit les paroles, la musique, cette fabuleuse musique est l’œuvre de Banks, Rutherford, Hackett et Collins. Certains critiques ne supportant pas d’apprécier un disque de Genesis ont choisi d’en accorder la paternité au seul Peter Gabriel dont la carrière dans l’ensemble reste bien plus fréquentable que ces musiciens qui après avoir sévis dans la pire pompe progressive vont céder à la médiocrité commercial. Vous aurez décelé l’ironie dans mes propos car Genesis dans l’ensemble de sa carrière est et restera un PUTAIN DE GROUPE ! Voilà ça c’est fait.

Bon après un interlude rempli de frustration et de haine, parlons musique. Je n’avais pas encore eu de tel dilemme que celui que je viens de rencontrer dans le choix d’une chanson. The Lamb Lies Down on Broadway est d’une telle richesse, d’une telle variété et composé de tels morceaux qu’il m’a fallu une nuit, 2 pack deux bières et 37 cigarettes pour faire mon choix. Pour arranger le tout c’est bien entendu un double album concept. The Lamia, in the cage, anyway, The Chamber of 32 doors ou encore Carpet Crawlers sont les victimes de ce cruel écrémage dont il ne reste que le dytique Fly on a Winshield/Broadway Melody of 1974. Le tout commence dans une atmosphère tourbillonnante ou Gabriel pose son chant faisant monter la pression avant l’explosion… L’oxygène de l’air est totalement aspiré coupant littéralement le souffle de l’auditeur. Le son des accords de mellotron et des notes de guitares paraissent datés mais dégagent une modernité étonnante. La suite du morceau s’achève sur un riff syncopé qui sera maintes et maintes fois copiés par la suite (écouter Even Less de Porcupine Tree). Par-dessus tout ça Peter Gabriel nous sert des incantations hallucinantes où son timbre soul fait des merveilles. On peut déjà parler de flow tant son chant est décalé et en avance sur son temps.

Cet album il est vrai restera unique dans la discographie de Genesis aussi bien sur le fond que sur la forme, Peter Gabriel quittera l’histoire peu après. Phil Collins reprendra le micro brillamment et le groupe continuera de sortir des disques superbes (Duke) et parfois moins superbe (We can’t Dance).

Né le 24 décembre 1944, Lemmy Kilmister entra par la petite porte dans l’univers du rock, Roadie d’Hendrix, mais aussi garde du corps/Dealer de substances illicites, il débutera une carrière musicale en 1972, avec Hawkind, le groupe fondateur du space rock, un mélange de heavy metal, Blues psychédélique très acide, l’album “Doremi fasol latido” est un des premiers témoignages vinylique du bassiste/ chanteur de Motorhead; Lemmy quitta Hawkind en 1975 pour une sombre histoire de drogue. Fréquentant le milieu Hell’s angel Londonien, il reprend pour son projet musical le look cuir/ biker, il forme Bastard, avec deux autres mercenaires, bastard deviendra Motorhead en 1976, un groupe qui changera le face du rock avec des albums comme Bomber, Ace of Spade, Overkill etc… Le trio composé d’Eddy clarke à la guitare, lemmy Basse/ chant et Phil Taylor à la Batterie sera à l’apogé de sa carrière en 1981 avec le fabuleux album live “No sleep’til hammersmith”…

Et c’est l’histoire de l’incroyable et increvable Lemmy qui est raconté dans ce documentaire qui m’a l’air excellent avec de nombreuses interventions comme celle d’Alice Cooper ou encore Dave Grohl(Foo Fighter).

Il faut savoir que c’est en grande partie grâce à Lemmy que le métal est ce qu’il est aujourd’hui. J’ai lu pas mal de livres sur la musique ces dernier temps et notamment sur le métal(bio de Metallica, Black Metal, Choosing Death…bref le meilleur des éditions camion blanc) et tout le monde s’accorde à dire que Lemmy, a été l’influence majeure de tous les grands groupes de métal actuel.

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Prenez Sigur Ros, Tool, Porcupine Tree, Pelican et Radiohead (la ressemblance avec Radiohead et Sigur Ros est notamment très frappante sur le titre “Music for a nurse” disponible sur Deezer), passez le tout au mixer et vous obtenez Oceansize, un groupe de Manchester, fondé en 1998.

Official It
Deezer It
MySpace It

« Pete Townsend m’a dit qu’il buvait 1 bouteille de vodka par jour pendant la conception de Quadrophenia » (Blackie Lawless, Wasp). A l’écoute d’un album de cette qualité on peut être surpris par ce genre de déclaration mais il s’agit  de l’oeuvre la plus mélancolique qu’il m’ait été donné d’entendre (le Berlin de Lou Reed est suicidaire pas mélancolique !!). Malgré ses chansons rythmées et ses arrangements grandioses, il se dégage de Quadrophenia une tristesse désarmante. On a reproché à Townsend l’utilisation massive de synthés sur cet album pourtant on est loin de l’overdose (ce sera fait sur le score du film Tommy en 1975) ces derniers participant à la couleur nostalgique de l’album. Love reign o’er me est la dernière chanson (faudrait que je me renouvelle). Un final de concept album comme je les aime comprenant la recette suivante : un thème grandiloquent, redondant et des frissons à gogo. Roger Daltrey est impérial il livre une de ses meilleurs performances, hélas les années n’épargneront pas sa voix. Les derniers live du groupe sont là pour en témoigner. On est en 1973 et c’est le dernier GRAND moment des Who. Le groove dévastateur d’Eminence front en 1982 ne peut être comparé à ce Who là.

Certains diront qu’ils préfèrent Tommy leur précédent concept album de 1969, eh bien je suis d’accord avec eux. Mais l’album Tommy chroniqué par Tommy ça aurait fait beaucoup non ?

Voila c’est dit. Blizzard vient d’annoncer au WWI la sortie prochaine de DIABLO III. On apprend également que le jeu est en développement depuis 7 ans que le moteur 3D est maison mais que pour le moteur physique Blizzard a choisi de faire confiance à Havok. Bien sur pour l’instant aucune date de sortie

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Depuis 69, Carlos Santana a publié : Santana, Abraxas et III : trois albums couronnés de succès et bourrés de tubes. En ce début d’année 1972 sous l’influence du jazz de Miles Davis et du Mahavishnu Orchestra il décide de changer d’orientation s’affranchissant de toute contrainte commerciale. L’album sort à l’été et s’appelle Caravenserai, pouvait on rêver meilleur saison pour sortir un disque qui relève autant du voyage que du rêve. La musique coule de source sans contraintes de refrains, de paroles, de longueurs … le genre de disque à écouter avant de s’endormir. Every Step of the Way marque la fin de ce voyage (quasi) instrumental, le tout composé par Mike Shrieve : batteur génial qui n’a alors que 21 ans. Pour définir ce trip de 9 minutes j’évoquerai Carlos Santana, Lalo Schiffrin et Miles Davis en pleine fornication accompagnés d’un Phil Spector versant du sucre dans un réservoir d’essence. 

Pour l’anecdote sur ce morceau joue le jeune Neal Schon (guitare) qui se fera un grand nom en jouant pour…… Journey !!

Le nouvel album de Wall Of Jericho, intitulé The American Dream, sortira le 29 juillet prochain et sera composé de 12 brûlots !

Une Ecard est disponible ici. Avec possibilité d’écouter des extraits des 12 titres du nouvel album.

Voila je reviens tout juste du concert de Kiss à Bercy ! Avec une place à 67 euros je m’attendais à du lourd…et j’ai eu du méga lourd! C’était juste incroyable, un cran au dessus de tout ce que je pouvais imaginer. Pèle-mêle : des tirs de rockets lancé d’une guitare, du sang dégoulinant, des plateformes boots, des plateformes élévatrices, des solos de guitare, des solos de batterie, une tyrolienne avec la traversé du chanteur par dessus le public, des pétards, des mammouths, des bisons, des feux d’artifices, des hymnes au rock’n'roll, des refrains entêtants, une pluie absolument incroyable de cotillons, de la bière, de la transpiration, des blondes, des brunes, du maquillage, des gestes obscènes, une marseillaise, des sms pour le résultat du match de foot, des drapeaux français, des écrans géants, un final magnifique et surtout des souvenirs plein la tête.

Au passage dommage pour la France à l’Euro.

Merci à Kiss et surtout merci à mon petit Tommy pour m’avoir motivé à venir.

Voila, la nouvelle est tombé hier sur le site officiel de Metallica, le nouvel album sortira donc en septembre et se nommera….Death Magnetic.

Dans la vidéo teaser, on peut entendre le premier nouveau riff…je ne sais pas encore trop quoi en penser mais wait and see comme on dit chez nous.

Eh bien le voici le seul morceau français de la sélection. Un morceau tiré d’un album qui tient du miracle : « Histoire de Melody Nelson » de Serge Gainsbourg (accompagné de sa muse Jane « Melody » Birkin). Il s’agit là de l’album de pop française qui m’a le plus bluffé car si peu français et tellement anglo saxon. Les arrangements sont somptueux et donnent une majesté saisissante aux morceaux pendant que Gainsbourg déroule sa voix suave et monocorde. La chanson en écoute ci-dessous est le thème de l’album et son introduction. Une chanson courte à l’image d’un album qui ne l’est pas moins…… mais tellement riche. Le Reign in Blood de la Chanson Française (Il fait 28 min mais la comparaison s’arrête là).

Pour l’anecdote l’album fit un bide à sa sortie, Gainsbourg ne retrouva les sommets commerciaux qu’avec « Aux armes et cætera » et son armada reggae.

[EDIT] je me permets juste de modifier ton article tommy pour préciser à nos lecteurs que l’album est écoutable en entier (et d’ailleur ne s’écoute que en entier car tout ce suit) sur deezer ICI. Et je rajouterai également juste que même si effectivement Gainsbourg est à son apogée avec Melody Nelson, j’ai un faible énorme pour la B.O. du film “Sex Shop” ou on atteint le summum de la poésie et de la vulgarité [/EDIT]

Vous avez toujours pensez que le meilleur morceau blues est sortie du trou du cul de la Louisiane et bah vous vous trompez. Ce sont ces pillards Britanniques de Led Zeppelin qui ont (à mon humble avis) réussi cet exploit dans l’album Led Zeppelin III. Coincé entre hard rock efficace et perle acoustique Since I’ve Been loving you s’impose comme un des plus grands classiques du Zep. La chanson ne s’étire pas trop (pour un blues !), on ne s’y ennuie jamais (pour un blues !) et est habitée d’une magie et d’une nostalgie qui en fait un blues totalement moderne et original. Une vrai chanson quoi, pas une base prévue pour un jam ….

Que peut-on ajouté ? Que niveau zicos et interprétation ça se débrouille pas mal, Page Plant Bohnam Jones …. Tout ça, tout ça.

Cette version est tiré du dvd live : «  The song remains the same » (1973).

La fin de 1969 va marquer un tournant dans le rock, le blues boom va devenir le hard rock et le rock psychédélique va devenir progressif. La fin du rêve des 1960’s et l’affirmation du coté industrielle du rock ne sera pourtant suivi d’aucune baisse qualitative de la musique. Le premier album de King Crimson est là pour en témoigner. La pochette est un choc, la musique est aussi belle et envoutante que violente. « 21 st Century schizoïd man » est un morceau d’une rare brutalité de la voix trafiquée de Greg Lake au break totalement barré que ne renierai pas The Mars Volta. Ce disque va servir de phare à toute une génération de musiciens ambitieux qui ne pouvaient concevoir le rock comme un format.

Robert Fripp va ensuite s’affirmer comme le leader du groupe jusqu’en 1974 et le sublime « Red ». Il remettra le couvert dans les 80’s et les 90’s continuant de livrer une musique (trop ?) avant gardiste.

Le monde est à l’envers il faut croire car c’est Slayer qui ouvrira pour Mastodon et Trivium, le 11 novembre prochain au Zenith de Paris. Bon même si c’est une super nouvelle car j’ai très envie de revoir Mastodon, ça me fait bizarre de me dire que Slayer va ouvrir le bal…enfin..

Sinon autre bonne nouvelle, le nouvel album de Sigur Ros sortira le 26 juin prochain

Enfin pour me remettre de toutes ces émotions je vais plutot me faire une petite vidéo de Kiss, gros tube : Parasite, filmé sur la tourné que je vais voir le 17 juin à Berçy!!!

Le tube ultime de Massive Attack, Unfinished Sympathy est sortie en 1991 dans l’album Blue Lines, certainement pour moi le meilleur album de Massive Attack (je sens que je vais me prendre des claques par certains :D) . On retrouve Shara Nelson en chanteuse sur ce titre. C’est le début des années 90, le début de la trip-hop, d’autres suivront après comme Portishead par exemple.

Pour faire plaisir à tout le monde et parce que je l’ai dans la tête depuis ce matin : Davidian! Certainement la meilleur chanson de Machine Head, sortie en 1994 sur le premier album de Machine Head : Burn My Eyes.

Attention ça décrasse les oreilles

Vers 3min49, on a les prémisses des mosh part actuel!

Il me le faut absolument!!!

Site Officiel

En 1968 Elvis est déjà un gros ringard. Depuis 1961, son manager l’a mis en pilotage automatique à enregistrer des chants de noël et tourner des films qui feraient passer « Les Charlots contre Dracula » pour un chef d’œuvre. Les années passent, les disques ne se vendent plus, les films ne marchent plus. Elvis est largué les Stones les Beatles sont passés par là. La réaction interviendra en décembre 1968 lors d’une émission d’NBC le « Elvis Come Back Spécial ». Il est redevenu svelte abandonne les chemises hawaïennes pour une combinaison cuir noir et atomise l’audience. Le public fait un triomphe à l’émission et à l’album live, la presse parle de résurrection. La musique parait déjà daté mais quel retour à l’époque !

Le medley qu’il interprète ici est composé de succès qu’on ne présente plus où éclate son talent, mélange d’énergie animale et d’auto dérision qui en font un modèle de classe.

La suite jusque 1977 sera un mélange de hauts et de bas suivant la courbe de poids du King mais réservant encore quelques grandes interprétations.